José Cosme es un artista conceptual pero a la vez “fluxiano”, es decir, como aquellos integrantes de este importante movimiento que ha ligado el arte a la vida, a la experiencia, a los cinco sentidos, al despoje del carácter aurático y elitista del arte, para abrirlo a la participación activa de cualquier público y persona, a la ruptura de disciplinas creativas rígidas apostando por el mestizaje y el fluir de un medio a otro, de una hibridación y fusión de mecanismos.
Es por ello que J. Cosme construye un lenguaje artístico y unas obras basado tanto en cuestiones científicas, sociológicas o tecnológicas, pero siempre reflexionando y ofreciendo cuestionamientos desde perspectivas humanísticas, antropológicas, filosóficas y espirituales, para interpretar y afrontar la realidad y la situación del ser humano en el mundo.
Sus obras interdisciplinares confrontan al público haciéndole tanto reflexionar como sumergirse experiencialmente en ellas, dado que para el artista es tan importante el saber y el conocimiento como la experiencia humana y la persona en el mundo contemporáneo.
Es por ello que en muchas de sus obras se pregunta sobre el ser humano y su esencia, sobre su identidad, sobre la trascendencia, sobre el sentido de la vida humana, sobre las sociedades contemporáneas y los seres humanos dentro de ellas, sobre la tecnología o la biotecnología, sus límites y efectos sobre las personas, o sobre la comunicación actual y el tejido de redes, incluso en el arte, entre otras cuestiones.
Creando todo un mundo que interpela, desde sus obras y trabajos artísticos, al público a sumergirse en un mundo en el que lo representacional y simbólico es experimentado como un territorio de saber, comunicación, vibración creacional y experiencia cognitivo, reflexiva, sensorial acerca de la naturaleza del ser humano, de su existencia en el mundo, con miras a uno mejor, más integrativo donde tenga cabida lo opuesto y diferente, los que se encuentran, ahora, en polos polarizados, haciendo uso de un lenguaje expresivo que integra a lo siempre confrontado como lo simple y lo completo, lo uno y lo otro, lo puro y lo contaminado, lo integrado y lo desechado, el orden y el caos, lo natural y lo artificial, el todo y la nada.
Y se acerca a ello desde el arte, desde lo creacional, a la vez que con una mirada antropológica y espiritual integral y amplia. Otro dato a destacar en los planteamientos artísticos de J. Cosme es la integración de los procesos de trabajo en los propios espacios expositivos, de tal forma, y en eso recibe la influencia de todo el conceptualismo procesual, que tanto piezas ya terminadas en los diversos formatos suelen acompañarse de documentación, visual y/o escrita, de los procesos de trabajo y continuar en las redes sociales, cuando no proceder de performances e incorporarse a los proyectos expositivos como restos de ellas.