“No recuerdo cuando decidí ser artista, porque mi vida siempre ha estado unida al arte”. Rotundo y directo, así es como José Cosme comienza uno de los diálogos que probablemente más recordará, pues minutos después inauguraría “FOREVER. Metarrealidad de las cosas efímeras”, su última exposición.
Artista por naturaleza, presume de haber sabido lo que quería en todo momento: “Me desvinculé del mundo contemporáneo y del mercado del arte desde muy joven, vi que estaba muy encorsetado y no me dejaba crecer”. Artífice de una obra en constante evolución, trata de huir de clichés, trabajos repetitivos y, sobre todo, del bloqueo artístico, ya que tal y como afirma “eso amputa la creatividad”.
Sin embargo, en todas ellas su esencia sigue intacta, “mis creaciones tienen que ver conmigo mismo, lo que hago, lo que pienso, lo que siento o el momento en el que me encuentro”. Su exhibición más reciente es el claro ejemplo de ello.
La Neomudéjar, un museo situado a orillas de la estación de Atocha, fue el espacio elegido para presentar la mencionada muestra. Un lugar de aires vanguardistas e industriales, que logra trasladar a quien lo visita a otra época y que resultó clave para Cosme. “Estaba en la línea de mi concepto de valorar lugares, espacios o cosas que parecen descartadas, en desuso o que no son lo prácticas o útiles que la época contemporánea requiere”. En pocas palabras, su principal inspiración.
“Ahora todo tiene que ser lo más avanzado, novedoso o tecnológico y perdemos de vista muchas realidades que nos rodean y tienen un valor más permanente o importante”. Esta es la misión de la exposición, desviar la mirada de la sociedad hacia una realidad más amplia, en la que no solo lo nuevo pueda verse como valioso o válido. A través de un lenguaje lleno de significados, se busca despertar una reflexión sobre cómo, incluso en el reflejo de un simple espejo, se puede desvelar la verdad de que las personas —y el propio espectador— pueden convertirse en objetos descartables, olvidando su esencia más allá de lo efímero.
“Yo suelo estar a favor de lo nuevo, me encantan las nuevas tecnologías, la Inteligencia Artificial… Lo que no me gusta es considerar que solo eso es avance”, manifiesta el artista de origen valenciano. “Los objetos del pasado son una forma de replantearnos si la evolución nos ha hecho un poco insensibles a unos valores, ya no solo materiales, sino de sensibilidad o humanos que teníamos y pueden quedar en el camino”.
Por eso, todos esos elementos anacrónicos o decadentes van acompañados de las palabras forever, new y eternity, dándoles pie a vivir y ser vividos como una nueva experiencia.
Todo un imaginario, el de José Cosme, que ha estado estimulado por el movimiento Fluxus y por artistas como Joseph Beuys y Allan Kaprow, quienes han dejado una huella imborrable en la visión, la estética y el concepto del arte. Un mundo que para el protagonista de estas líneas es, a día de hoy, un territorio lleno de desafíos. Actualmente, “intentan encasillar al artista y su producción dentro de un sentido institucional o comercial”, señala, y es ahí donde reside su principal reto: “Romper con todas esas presiones que tanto instituciones, curadores, filósofos, teóricos, etc., tratan de imponer o marcar en la sociedad como mejor o peor, simplemente, porque lo dicen ellos”.
Finaliza con la misma contundencia que con la que inició esta conversación: “El artista debe de ser exigente consigo mismo”, sentencia, al mismo tiempo que indica que su objetivo debe asentarse en “disfrutar, dejarse fluir y ser libre”. A partir de ese punto, surge la pregunta: “¿Quiere realmente crear arte o cumplir un rol?”