El 2018 abre para el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá con una serie de propuestas plásticas que desean abrir la discusión sobre los hechos que permanentemente captan la reflexión del acontecer contemporáneo.
Es una realidad innegable que el compromiso político y el activismo encuentran en el arte uno de sus mayores y más completos canales de expresión.
El valenciano José Cosme reelabora simbólica y semióticamente el concepto de trascendencia para invitarnos a pensar al ser humano desde una perspectiva escatológica posmoderna despojada de los adornos, la retórica y el manierismo.
“A través de este ejercicio el artista elabora una visión crítica de la contemporaneidad y coloca en el horizonte de su reflexión las inquietudes por el sentido de la vida, el significado y devenir del ser humano y sus vínculos con el universo. De esta manera, elabora una cosmovisión que problematiza la naturaleza del ser como territorio para definir la existencia. Al tiempo que elabora una reflexión sobre lo sensible en el contexto de las propias prácticas artísticas contemporáneas. Es decir, Cosme construye un ejercicio no sólo existencial por su interpelación antropológica, sino auto-reflexivo porque incorpora la pregunta ¿Qué es el arte? Lo hace bajo un diálogo explícito a ciertas manifestaciones con la concepción arte y vida.” Así lo manifiesta el curador Gerardo Zavarce.
Una de las características del siglo XXI es la incertidumbre, que como una peste medieval se expande implacable a todos los niveles de las relaciones sociales; el escepticismo se ha convertido en la base del andamiaje posmoderno, su estructura dialógica entreteje las dudas comunes y genera nuevas dudas que colocan en interrogación cada uno de los principios tradicionales; los inconformes, los indignados son manifestaciones visibles del cansancio y debilitamiento de un modelo económico dominante que poco a poco se ha quedado sin argumentos.
Juha Arvid (Finlandia) con El Imperio Invisible y Sandra Rengifo (Colombia) con El Limbo escenifican el malestar global, el abuso de poder y el autoritarismo; es un ejercicio de memoria vibratorio que sube desde el murmullo y llega hasta el grito.
Es el anuncio y la denuncia a través de las imágenes fotográficas, es retar de frente a la autoridad del establecimiento atacando sus puntos más vulnerables.